Wie man ein animiertes Video wie ein Profi macht
Wir alle wollen Animationen erstellen, aber nicht jeder weiß, wie man sie professionell aussehen lässt, so als wären sie von einem Profi gemacht.
Unabhängig davon, ob Sie ein animiertes Video als Teil eines E-Learning-Kurses, eines Online-Tutorials, einer Klassenzimmeraufgabe oder einer Content-Marketing-Kampagne erstellen, Sie wollen, dass es gut aussieht!
Wir haben diesen Blog zusammengestellt, um Sie durch den Prozess zu führen, nicht nur ein animiertes Video zu erstellen, sondern sicherzustellen, dass es professionell aussieht. Hier sind ein paar Schritte, die Ihnen helfen sollen, Ihr Videoprojekt auf die bestmögliche Art und Weise anzugehen.
Schritt 1: Planen Sie voraus und bereiten Sie Ihren Inhalt vor
Die Planung ist bei weitem eine der wichtigsten, aber noch nicht richtig anerkannten Phasen in jedem Videoerstellungsprozess. Einen großartigen Plan zu haben, trennt die durchschnittlichen animierten Videos von den erfolgreichen!
Versuchen Sie in Ihrer Planungsphase, sich auf zwei Hauptaspekte zu konzentrieren: Ihr Publikum und Ihre Ziele.
Der erste ist: „Wer ist mein Zielpublikum?“ Sie müssen Ihr Publikum verstehen, um sicherzustellen, dass Sie wissen, was bei ihm funktioniert. Gute animierte Videos sind die, die berücksichtigen, was ihre Zielpublikum sehen will und was sie zum Handeln motiviert. Wer sind diese Zuschauer? Warum sollten sie an Ihrem Video interessiert sein? Was ist für sie drin? Stellen Sie sich diese Fragen, bevor Sie mit der Erstellung Ihres Videos beginnen.
Die zweite Frage in Ihrer Planungsphase lautet: „Was sind meine Ziele oder Aufgaben? Was möchten Sie mit Ihrem Video erreichen? Möchten Sie, dass Ihre Zielgruppe etwas versteht, dass sie etwas tut, dass sie sich etwas bewusst wird? Listen Sie diese Ziele für sich selbst auf und entwickeln Sie Ihre Inhalte mit diesen Zielen im Hinterkopf.
Schritt 2: Schreiben Sie Ihr Videoskript
Mit einer klaren Sicht auf Ihr Publikum und Ihre Ziele sind Sie nun bereit für den nächsten Schritt in Ihrem Videoerstellungsprozess. Nein, Sie sind noch nicht bereit, mit der Animation zu beginnen. Der beste Folgeschritt ist das Schreiben eines Drehbuchs für Ihr Video. Für manche Menschen kann das Schreiben eines Drehbuchs eine viel größere Herausforderung darstellen, als die eigentliche Animation des Videos.
Hier sind vier wichtige Anhaltspunkte, wenn es darum geht, Ihr Drehbuch zu schreiben:
- Sprechen Sie Ihre Zuhörer an und schreiben Sie in einer dialogorientierten Form.
- Statistiken belegen, dass 20% der Zuschauer bereits nach 10 Sekunden aufhören, Ihr animiertes Video anzusehen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Skript eingängig, überzeugend und kurz ist.
- Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Wort schreiben. Seien Sie nicht faul und denken Sie von Anfang an über alle Details nach. Dies wird Ihnen helfen, Ihr Video effizienter zu erstellen, und Sie werden in den späteren Phasen der Videoerstellung Zeit sparen.
- Beenden Sie Ihr Videoanimationsskript mit einem cleveren Call to Action: Laden Sie Ihre Zuschauer ein, den nächsten Schritt zu tun.
Schritt 3: Erstellen Sie ein Storyboard für Ihr animiertes Video
Ein Storyboard ist eine visuelle Ausarbeitung Ihres Drehbuchs. Ein Drehbuch ist ein Text, ein Storyboard stellt Skizzen neben diesen Text. Ein Storyboard Ihres Videos ermöglicht es Ihnen, wirklich zu visualisieren, wie Ihr erstelltes animiertes Video aussehen soll, bevor Sie anfangen, dem Animationsprozess beträchtliche Stunden und Ressourcen zu widmen.
Beginnen Sie mit der Bestimmung der Schlüsselszenen in Ihrer Animationsgeschichte. Fügen Sie jeder Szene das entsprechende Stück Skript hinzu und skizzieren Sie dann Ihre Miniaturansichten in einem Rechteck daneben, um zu zeigen, wie Ihr Video in dieser Szene aussehen wird. Sie brauchen kein Grafiker zu sein, rudimentäre Skizzen sind in Ordnung!
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass ein Storyboard ein Konzept ist. Sie müssen nicht in jedes kleinste Detail gehen. Achten Sie nur darauf, dass es leicht verständlich ist und hilft, Ihre Geschichte zu inszenieren.
Ein Storyboard ist besonders nützlich, wenn Sie nicht der Einzige sind, der an dem Projekt zur Videoerstellung beteiligt ist. Es ermöglicht Ihnen, Ihre visuellen Ideen mit anderen zu teilen und Feedback zu sammeln, bevor Sie Ihr Video erstellen. Schließlich werden Sie bald feststellen, dass wichtige Änderungen an einem vollständig animierten Video – zum Beispiel wegen verspäteten Feedbacks – bedeuten können, dass große Teile Ihres Videos gelöscht oder neu gemacht werden müssen, was Sie vermeiden möchten. Mit anderen Worten: Auch wenn die Erstellung eines Storyboards einige Mühe erfordert, kann Ihnen Ihr Storyboard eine Menge Zeit sparen!
Schritt 4: Animieren Sie Ihre Story!
Jetzt, da Sie alle notwendigen Komponenten bereitgestellt haben, sind Sie bereit, Ihre Ideen in professionell aussehende Videoinhalte umzusetzen, einschließlich Animationen, Sounds, Effekte und mehr.
Als Erstes sollten Sie einen Animationsstil bestimmen, den Sie verwenden möchten, und dabei bleiben. Ein konsistenter Stil führt tendenziell zu einem dynamischeren Erscheinungsbild. Mit OnlineVideoEditor haben Sie Zugang zu vielen verschiedenen Animations-Bibliotheken und über 1 Million kostenloser Medieninhalte, von Illustrationen und Zeichentrickfilmen in vielen Stilrichtungen bis hin zu einer Vielzahl von Fotos, bewegten Grafiken, Stock-Videos und Tausenden von Sounds und Musik zur Unterstützung Ihrer Animationen. Werfen Sie einen Blick darauf!
Ein paar abschließende Worte
OnlineVideoEditor verfügt über eine kostenlose Version, mit der Sie Zugriff auf die vollständige Bibliothek und alle verfügbaren Animationseffekte haben, um Ihre ersten Videos zu erstellen. Alles, was Sie benötigen, ist ein Browser und eine Internetverbindung, damit Sie wie ein Profi mit der Erstellung Ihrer animierten Videos beginnen können!
