Come realizzare un video animato come un professionista

Vogliamo tutti creare animazioni, ma non tutti sanno come realizzarle con un aspetto professionale, come se fossero realizzate da un professionista.

Indipendentemente dal fatto che tu stia creando un video animato come parte di un corso e-learning, un tutorial online, un compito in classe o una campagna di content marketing, vuoi sicuramente che abbia un bell’aspetto!

Abbiamo creato questo blog per aiutarti e guidarti attraverso il processo non solo per creare un video animato, ma anche per assicurarci che abbia un aspetto professionale. Ecco alcuni passaggi per aiutarti ad affrontare il tuo progetto video nel miglior modo possibile.

Primo step: pianifica in anticipo e prepara i tuoi contenuti

La pianificazione è di gran lunga una delle fasi più importanti, tuttavia non apprezzata, in qualsiasi processo di creazione video. Avere un ottimo piano separa i video animati mediani da quelli di successo!

Durante la fase di pianificazione, cerca di concentrarti su due aspetti principali: il tuo pubblico e i tuoi obiettivi .

Il primo: “Chi è il mio pubblico di destinazione?” Devi capire il tuo pubblico per assicurarti di sapere cosa funziona per loro. I migliori video animati sono quelli che prendono in considerazione ciò che i loro spettatori finali vogliono vedere e ciò che li motiva ad agire. Chi sono questi spettatori? Perché dovrebbero essere interessati al tuo video? Cosa ci guadagnano? Bisogna porsi queste domande prima di iniziare il processo di creazione.

La seconda domanda nella fase di pianificazione è “Quali sono i miei obiettivi”? Cosa vorresti ottenere con il tuo video? Vorresti che il tuo pubblico di destinazione capisse qualcosa, facesse qualcosa, diventasse consapevole di qualcosa? Elenca questi obiettivi per te stesso e sviluppa i tuoi contenuti con questi obiettivi in ​​mente.

Secondo step: scrivi lo script del tuo video

Con una visione chiara del tuo pubblico e dei tuoi obiettivi, ora sei pronto per il passaggio successivo nel processo di creazione del video. No, non sei ancora pronto per iniziare l’animazione. Il miglior passo successivo è scrivere lo script per il tuo video. Per alcune persone, scrivere lo script può essere molto più impegnativo che animare effettivamente il video.

Ecco quattro punti chiave quando si tratta di scrivere il tuo script:

  • Rivolgiti al tuo pubblico e scrivi in modo colloquiale.
  • Le statistiche mostrano che il 20% degli spettatori smette già di guardare il tuo video animato dopo 10 secondi. Quindi assicurati che il tuo script sia accattivante, avvincente e breve.
  • Assicurati di scrivere ogni parola. Non essere pigro e pensa in anticipo a tutti i dettagli. Ciò contribuirà a creare il tuo video in modo più efficiente, recupererai tempo nelle fasi successive della creazione del tuo video.
  • Termina il tuo script di animazione video con un intelligente invito all’azione: invita i tuoi spettatori a dare il prossimo passo.

Terzo step: crea uno storyboard per il tuo video animato

Uno storyboard è un’elaborazione visiva della tua sceneggiatura. Una sceneggiatura è un testo, uno storyboard mette degli schizzi accanto a quel testo. Lo storyboard del tuo video ti consente di visualizzare veramente come apparirà il tuo video animato creato prima di iniziare a dedicare ore e risorse serie al processo di animazione.

Inizia identificando le scene chiave nella tua storia di animazione. Aggiungi il pezzo di copione corrispondente a ciascuna scena, quindi procedi con lo schizzo delle miniature in un rettangolo accanto ad esso, raffigurante come sarà il tuo video in quella scena. Non c’è bisogno di essere un artista grafico, lo schizzo rudimentale va bene!

È importante ricordare che uno storyboard è un piano. Non devi entrare nei dettagli incredibili. Assicurati solo che sia facile da capire e aiuti a dirigere la tua storia.

Uno storyboard è particolarmente utile quando non sei l’unico coinvolto nel progetto di creazione del video. Ti consente di condividere con gli altri quali sono le tue idee visive e di iniziare a raccogliere feedback prima di creare il tuo video. Dopotutto, ti renderai presto conto che apportare modifiche importanti a un video completamente animato, ad esempio a causa del feedback in ritardo, può significare l’eliminazione o il ripristino di parti importanti del video, cosa che non desideri. In altre parole, sebbene la creazione richieda un certo sforzo, il tuo storyboard potrebbe farti risparmiare molto tempo!

Quarto step: anima la tua storia!

Ora che hai tutti gli elementi necessari, sei pronto a trasformare le tue idee in contenuti video dall’aspetto professionale, incluse animazioni, suoni, effetti e altro ancora.

Per prima cosa, identifica uno stile di animazione che desideri utilizzare e seguilo. Avere uno stile coerente tende a mostrare un aspetto più dinamico. Con OnlineVideoEditor, hai accesso a molte diverse librerie animate e oltre 1 milione di risorse multimediali gratuite, da illustrazioni e cartoni animati in molti stili a tonnellate di foto, grafica animata, video stock e migliaia di suoni e musica per supportare le tue animazioni. Guarda!

Alcune parole finali

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